One Punch Man

Introducción

¡Feliz año nuevo a todos! Sí, sé que llego con bastante retraso en lo que felicitaciones por el año nuevo se refiere, pero más vale fucker que nunca, ya sabéis. La cosa es que mis dos últimos artículos salieron bastante juntos porque tampoco quise retrasar uno para intentar aparentar una mayor actividad o, al menos, una mayor constancia. Como bien dije, ya he desistido de imponerme plazos y, aunque por norma general me gusta intentar ser constante en lo que hago, he dejado que las cosas fluyan a su ritmo natural sin preocuparme excesivamente por dejar periodos de inactividad.

¿Quién haría un artículo sobre ese calvo?

Releyendo el artículo de Tokyo Ghoul veo que dejé una puerta abierta a que ni siquiera fuera ese el último artículo del año, y sin embargo al final casi lo empalmo con el 2017 si me descuido… Lo cierto es que si bien otras veces he dejado de ver anime simplemente porque me apetecía más dedicar mi tiempo a otras cosas, esta vez lo que ocurrió es que vi que tenía bastantes episodios acumulados de One Piece y decidí ponerme a verlos. Como de ese tipo de series no hago artículos (quizá podría estar bien hacer artículos cuando concluya una saga…), he estado bastante desaparecido en el periodo del cambio de año.

Pero bueno, la verdad es que sí que me habría gustado venir antes pero no he tenido ningún fin de semana tranquilo en el que me apeteciera ver anime. En muchos de ellos no tuve tiempo de ponerme, y en los pocos en los que sí que tuve tiempo, al final me paseaba por la carpeta donde tengo todo el anime y no terminaba de notar ninguna serie que me llamase especialmente. Y como bien sabréis, para ver una serie yo tengo que notar que es el momento adecuado para verla, por lo que al final me ponía a hacer cualquier otra cosa.

Dale un respiro al chaval, super Tsundere-chan

El caso es que ahora ha surgido otra actividad que se ha sumado a la lista de cosas que me quita tiempo para ver anime, y es que además de traducir (estoy llegando al final de la decimotercera novela de High School DxD) y jugar (ya tengo un personaje decente en el Skyrim que puede luchar contra Dragones sin excesivos problemas), ahora he empezado a subir videos en youtube (juegos retro, en mi caso de Mega Drive), lo cual me lleva tiempo, principalmente en grabación y renderizado, ya que de edición apenas hago dos tonterías si me da mucho el punto. Pese a todas estas distracciones, lo cierto es que esta serie la terminé en dos días y podría haberla visto perfectamente del tirón, pero quise dejarla reposar un poco para saborearla como es debido. Y para no liarme más con esta introducción, ¡vamos adelante con el comentario de One Punch Man!

Información

One Punch Man nació en 2009 y originalmente como un webcomic obra de un autor que utilizaba el pseudónimo “One” para firmar su obra. La serie pronto gozó de una popularidad increíble en Japón, lo que llevó a la editorial Shueisha a pensar en editar la serie bajo su sello. Esto fue lo que nos condujo a su estreno en la Young Jump Web Comic a partir de mediados de 2012, prosiguiendo  su publicación en la actualidad. En esta versión, el guion sigue corriendo a cargo de “One”, pero el dibujo ha pasado a manos del ilustrador Yusuke Murata, entre cuyas obras podemos destacar la serie de fútbol americano, Eyeshield 21. Su éxito cristalizó con un anime de doce episodios que fue emitido entre octubre y diciembre de 2015 y que corrió a cargo del estudio Madhouse.

Nuestro héroe, Saitama

Centrándonos en lo que respecta a la serie, puede catalogarse como un manga de acción o de superhéroes, pero principalmente se trata de una parodia que busca siempre presentar el lado cómico de las situaciones que nos muestra. La historia de One Punch Man nos sitúa en la Tierra, pero en un mundo ficticio en el que principalmente conoceremos unas grandes metrópolis con claras semejanzas a las grandes urbes del país nipón y que son nombradas con simples letras, de la ‘A’ a la ‘Z’. No obstante, aunque veamos un mundo contemporáneo y aparentemente normal, las ciudades son sacudidas frecuentemente por las acciones de monstruos de todo tipo, que ocasionan todo tipo de destrozos y calamidades a su paso.

Como respuesta ante la amenaza que supone la existencia de todos estos monstruos, tendremos a nuestro protagonista, un hombre de 25 años llamado Saitama que en su día decidió entrenar hasta ser lo suficientemente fuerte como para hacer frente a todo este tipo de amenazas, pero tomándoselo como si fuera un simple hobby. Después de tres años de duro entrenamiento en el que perdió hasta el pelo, Saitama alcanzó un nivel de fuerza tan grande que termina derrotando a todos los enemigos que se cruzan en su camino de un simple puñetazo.

¿Será la nueva megaevolución de Heracross?

En medio de todas estas situaciones caóticas provocadas por monstruos de diverso origen (manipulación genética, seres creados a partir de la contaminación, extraterrestres, moradores del subsuelo o del mar…) que amenazan la subsistencia de la raza humana, Saitama terminará conociendo a Genos, un ciborg que se convertirá en su discípulo al reconocer este su tremenda fuerza. Sin embargo, pese a su tremendo poder y a sus múltiples actuaciones para eliminar a las criaturas que amenazan, Saitama no gozará del reconocimiento que merece ni siquiera tras ingresar en la Asociación de Héroes, donde se lleva un registro y un ranking de todos los héroes profesionales. Sin embargo, esto no mina ni un ápice la moral de Saitama, que sigue buscando un rival contra el que poder luchar sin que su abrumador poder sea un impedimento para disfrutar un buen combate. ¿Conseguirá encontrar a un rival contra el que poder luchar en serio?

Opinión

Aunque no suelo ver series relativamente recientes, lo cierto es que esta vez hice una excepción porque tenía ganas de ver cómo sería la serie que ha levantado tanto revuelo en estos últimos meses. Y lo cierto es que, al igual que me pasó con Tokyo Ghoul, no entiendo cómo puede haber un hype tan enorme como es el que hay con esta serie, pero no quiero que se me malinterprete. En general me ha parecido una serie entretenida y muy llevadera que ha sabido buscar su hueco en medio del panorama actual y limitarse a centrarse en lo que podía llevar a cabo, sin más.

 

No sabía que Sonic había ido a humor amarillo.

He visto los capítulos casi sin darme cuenta de que iba pasando el tiempo, lo cual siempre es algo positivo, porque significa que lo que estás viendo te entretiene. Siempre me he dicho que cuando miras el reloj del reproductor antes de llegar a la mitad del episodio de la serie que sea, eso es que algo no va del todo bien. Con esta serie, no me ha pasado en ningún momento y en cuanto acababa un episodio, empezaba inmediatamente con el siguiente para ver qué iba a pasar a continuación. Esto, en una serie en la que no hay una trama realmente de fondo, sino que, sobre todo en su primera mitad, nos presenta poco menos que episodios auto-conclusivos, es un logro que no puede ser tomado a la ligera.

En la segunda parte de la serie, cuando Saitama y Genos se unen a la Asociación de Héroes y se convierten en héroes profesionales, se deja entrever cierta trama en un segundo plano que puede que termina entremezclándose con los acontecimientos que nos cuenta Genos sobre cómo terminó convertido en un ciborg, que es lo único que tiene cierta relevancia y misterio, ya que de Saitama apenas vemos un pequeño flashback del momento en el que decide convertirse en un héroe. No obstante, es una baza que, al menos por lo que hemos visto, parece quedarse en un segundo plano pero que parece estar ahí para poder aparecer en cualquier momento dado.

Dime que tengo bien la junta de la trócola, por favor.

En cuanto al desarrollo del combate, lo cierto es que la serie no da para demasiado porque Saitama aparece como el héroe definitivo e invencible. Esto nos es presentado sin fisuras de ningún tipo, ya que a lo largo de los doce episodios no le veremos pasar apuros en ningún momento. Por el contrario, Genos asumirá el papel de “héroe vulnerable”, quizá más de lo que me gustaría. También esperaba una mayor tranquilidad en cuanto al sistema de ascensos de la Asociación de Héroes que hiciera que fuera más o menos interesante la cosa, pero no ha sido una baza que parezcan haber querido explotar con la serie, en beneficio del ritmo y, supongo, que para contrarrestar la ausencia de trama, como ya remarqué antes. Habrá que ver si en futuras temporadas nos muestran el camino que han decidido seguir con la serie para poder juzgar mejor.

Conclusión

Diría que One Punch Man es una serie muy entretenida, si bien yo diría que ha sido más graciosilla que realmente divertida. No recuerdo ningún momento de la serie en la que me haya reído bien, y es que hay muchos gags trillados y predecibles. Hay historias que se ve por donde van desde el primer momento, quitándole gracia a su desenlace; hay cosas predecibles, como cuando Saitama pasa apuros en un combate y termina resultando un sueño… No es su guerra, ni mucho menos, pero diría que es una serie bastante inconsistente, sobre todo en sus primeros episodios.

Vaya mosquitos se gastan en este mundo...

Pese a ello, no tengo reparos en decir que ha sido una serie que he disfrutado y que no dudaría en recomendar a quien quiera ver un anime en el que no le vayan a bombardear con una trama espesa. Además, en la serie se nos presentan a bastantes personajes que es de esperar que también vaya cobrando su importancia en la serie, traduciendo esto como número de apariciones, al estilo de lo que hemos podido ver de ‘Sonic’ en esta primera temporada. También habrá que ver qué van haciendo los héroes, sobre todo los de clase ‘S’ y Amai Mask, primer clasificado de la clase ‘A’, amén de alguna que otra sorpresilla que seguro que acaba saliendo a la luz.

Lo mejor.- El diseño de personajes me ha parecido bueno y variado para contraponerlo al diseño llano de Saitama. Los episodios se terminaban sin que te dieras cuenta de que había pasado el tiempo. La variedad y absurdez de muchos de los enemigos. El sistema de clasificaciones, niveles, rankings… me encantan esas cosas. La banda sonora y el opening, que lo vi en todos los episodios. Mumen Rider FTW. Que haya héroes con unas actitudes un tanto sospechosas.

Lo peor.-  En muchos momentos es predecible, lo que minimiza el impacto de lo que busca. La gente del mundo que nos presentan es bastante idiota, aunque muy aproximada a lo que sería en el mundo real, creo yo. Aunque sea la gracia de la serie, que Saitama sea tan fuerte no ayuda a que los combates resulten interesantes.

A Mumen Rider le gustó el artículo

Tokyo Ghoul

Introducción

Supongo que esto no se lo esperaba nadie. Esa frase normalmente suena como algo bueno, aunque quizá en mi caso sea algo más literal de lo que debiera, pero es lo que hay. El caso es que hace poco más de una semana desde que publiqué mi último artículo, y si en aquella ocasión dejé que la pereza me venciera, esta vez he decidido agarrar el toro por los cuernos y devolverle el golpe.

Y le dices: "En esta noche tan fría..."

Pero tampoco es que lo tuviera planeado. En principio me fijé un “mini-objetivo”, recordándome que nada de imponerme plazos para no volver a terminar agobiado con el tema del blog, que era publicar al menos otro artículo antes de cerrar el año 2015 y usarlo de cierre del blog por esta temporada. Tampoco sabía qué serie ver de entre todas las que tenía por ahí descargadas. Ya sabéis que no soy mucho de ir a la última novedad, principalmente porque suelo esperar a que terminen las temporadas, luego ya que estoy me espero a que salga una versión en BD-Rip y luego espero al fansub referencia de turno que suele estar compuesto por una manta de vagos (con cariño, que yo también he estado del otro lado de esta relación y sé que se hace duro en algunos momentos).

Y el caso es que tenía descargada la serie desde hace tiempo porque me habían comentado por varias fuentes que estaba muy bien, pero nunca parecía encontrar el momento preciso de ponerme a verla, pese a que era una temporada estándar en cuanto a número de episodios, por lo que en apenas unas 5 horas podría darla por terminada. Supongo que hay momentos en los que tienes que “sentir” que te apetece ver determinada serie o algo. No es que sea un método infalible, pero en principio creo que siempre ayuda una buena predisposición hacia el anime que estás a punto de ver. De hecho, aunque no haya artículo en el blog por ser parte del “periodo oscuro”, es lo que me pasó con la archiconocida y “superhypeante” Shingeki no Kyojin.

"...pero igualmente se enchufa"

También diría que el gripazo o similar que llevo encima ha ayudado un poco a tener este artículo preparado tan pronto, ya que apenas me quedaban ganas para nada más. Como no me apetecía jugar a nada, ni mucho menos salir por ahí a por un poco de jarabe de cebada, pues al final pude verme la serie en dos tirones sin mucho esfuerzo, aunque el segundo me costase un poco más que el primero, supongo que por perder un poco el aire fresco que supone la novedad. Sea como sea, por unas cosas u otras, aquí os dejo con el siguiente artículo del blog. Sólo el tiempo dirá si este es el último del año o si nos queda aún alguna sorpresa. Dentro Tokyo Ghoul.

Información

Tokyo Ghoul es un manga creado por Ishida Sui que se publicó en la Weekly Young Jump de la editorial Shueisha desde septiembre de 2011 hasta su final tres años más tarde, en septiembre de 2014. La obra se encuadró en esa revista, en la que en su momento se publicaron otras obras conocidas como Elfen lied o Gantz, debido a su temática seinen con bastantes escenas sangrientas que, supongo, se suavizaron algo en la versión en anime de la serie. Sin embargo, eso no significa que la serie haya terminado, puesto que en la misma revista se publica actualmente la continuación de la obra bajo el nombre de “Tokyo Ghoul: Re” y también fue esta misma revista la que nos ofreció una precuela a la serie llamada Tokyo Ghoul: JACK.

¿Qué acabas de decir?

Con un total, actualmente, de 19 tomos entre la serie original, su continuación y su precuela, el universo Tokyo Ghoul también ha expandido sus ramas hacia el mundo de la novela ligera con 3 volúmenes publicados (aunque el autor en esta ocasión sólo se ocupa de las ilustraciones). Y, como no podía ser de otra manera, la serie ha sido llevada a la pantalla de las televisiones del país nipón en forma de dos temporadas bajo el sello del estudio Pierrot. La primera de ellas, que será la que nos ocupará en el siguiente análisis, se emitió en la temporada de verano de 2014 contando con un total de 12 episodios, mientras que la segunda, que llegó bajo el nombre “Tokyo Ghoul √A”, se emitió a comienzos de 2015, apenas medio año después.

Centrándonos en la materia, la serie nos presenta un Tokyo contemporáneo en el que los humanos coexisten con unos seres llamados Ghouls que, como bien sabrá cualquiera que conozca a estas criaturas extraídas de los bestiarios estándar, se alimentan de carne humana. En medio de este mundo de fantasía, encontraremos a nuestro protagonista, un desafortunado estudiante llamado Kaneki Ken. Tras la prematura muerte de su padre primero y de su madre poco después cuando él aún era sólo un niño, lo único que parece quedarle de ellos son su amor por la lectura, debido a la herencia que le dejó su padre, y su actitud completamente pacifista y de evitar hacer daño a las personas.

Por eso nunca se jode a una ghoul en su "monstruación"

Después de conseguir una cita con una refinada joven llamada Kamishiro Rize, a la que conoció en una cafetería propiciada por sus intereses comunes en lo que respectaba a la literatura, la vida de Kaneki Ken cambiará para siempre cuando esta se revele como un poderoso Ghoul famoso por su voraz apetito. Cuando parece estar a punto de morir a manos de aquella criatura en medio de un edificio en construcción, alguien hace que unas vigas caigan sobre ellos. Cuando despierta en la cama de un hospital tras aquella dantesca situación, Kaneki comprueba que no tolera la comida humana y que su piel se ha vuelto impenetrable por armas normales. Sus sospechas se confirmarán cuando el hambre que siente hace que uno de sus ojos se tiña de negro y su iris de rojo, un rasgo propio de los Ghoul. ¿Es uno de ellos? ¿Sigue siendo humano? ¿O ambas y ninguna a la vez?

Opinión

Lo cierto es que no he acabado de entender la catarata de hype que ha generado esta serie, por más que me haya resultado entretenida. La existencia de los ghouls no se deja a la imaginación ni un segundo. Podréis pensar que con ese nombre no es ni medianamente necesario, pero es que lo primero que se nos permite ver es que tienen un aspecto humanoide y que cada uno de ellos parece tener un poder especial que es el que utilizan para atacar y defenderse en forma de extraños apéndices que salen de sus cuerpos, siendo su poder diferente (aunque luego conoceremos que parecen clasificarse en varios tipos según sus habilidades).

 

Me cae mal, pero doy fe

El único rasgo que se oculta es el hecho del cambio de sus ojos, y habida cuenta que la primera vez que lo vemos ya sabemos que estamos ante un Ghoul… pues la cosa pierde bastante. Más aún si consideramos que una vez sepamos las primeras pinceladas que definen el mundo que nos presenta la serie y veamos el desarrollo del primer hcho destacable de la serie (la cita de Kaneki con Rize), es fácil prever por dónde van a ir los primeros tiros. Si unimos eso al hecho de que estamos tratando de una serie tipo, o bien nos hacen un Kaminazo como en Tengen Toppa Gurren Lagann, o bien está claro que las cosas iban a terminar arreglándose bien para el protagonista de alguna manera inesperada, como así sucede. Aunque quizá llamarlo “terminar bien” sea demasiado feliz, visto lo visto.

Y sin embargo, pese a que en un primer momento nos parece encontrarnos ante una serie que va a ser previsible hasta cierto punto, lo cierto es que al final de la primera temporada terminamos con bastantes interrogantes. Hay algunos de los cuales que pueden parecer fáciles de prever cómo se han resuelto, sin que ello garantice que todo vaya como parece, pero hay otros sobre los cuales no se ve ningún momento de la serie que nos ayude a entender lo sucedido.

Depende un poco del mes, tampoco te creas que...

Así pues, no sabemos quién fue el que le tendió la trampa a Rize cuando estaba a punto de cenarse a nuestro protagonista, aunque pueda parecer que fue Touka, no sabemos por qué el doctor decidió trasplantar los órganos de Rize al cuerpo de Kaneki y si este sabía o no que ella era un ghoul cuando lo hizo,y otras cuestiones que se conocen hacia el final de la temporada y que prefiero no desvelar aquí. Lo que sí que tenemos claro es que nuestro pobre Kaneki termina convertido en un híbrido de Ghoul y humano y se ve obligado a entrar en un mundo que hasta el momento le era completamente ajeno con la ayuda del Anteiku, una organización de ghoul del distrito 20 de Tokyo en el que conocerá a amigos y enemigos prácticamente por partes iguales, tanto en uno como en otro bando, mientras él trata de definir claramente cuál es el mundo que quiere conseguir.

Conclusión

La verdad es que no sabía muy bien de qué iba la serie, aunque soy plenamente consciente de que llevamos una temporada últimamente en la que las series  de demonios y zombis han proliferado en gran cantidad, explorando un poco los dos lados de la historia. En algunos los humanos representan el papel de villanos, algo que desde nuestra perspectiva pueda parecer antinatural, mientras que en otras son los seres sobrenaturales los que amenazan la propia existencia de los humanos. Por lo tanto, me esperaba volver a ver una serie en la que se nos presentasen dos bandos principales un poco absolutistas en el que el protagonista, con su pequeño grupo, tratase de buscar el equilibrio.

 

Y Kaneki-kun volvió a la paja

Y lo cierto es que acaba siendo eso. Quizá lo más destacable sea el hecho de que hayan desembarrado un poco la figura del Ghoul, que presente similitudes pero bastantes diferencias con el de zombis y otras criaturas más manidas, añadiéndoles unos poderes bastante vistosos en una interpretación bastante libre del bestiario del que los extrajeron. Por lo demás, la serie nos presenta un protagonista estándar del subtipo “no quiero matar a nadie”, por lo que le veremos pillando en la mayor parte de la serie, incluso cuando estaba llamado a hacer algo útil. Pese a que sean otros los que llevan el peso en combate, lo cierto es que Kaneki quizá sea quien mejor representa la voluntad de conseguir un mundo en el que tanto humanos como ghoul puedan coexistir. La pregunta es: ¿es eso lo que quieren tanto unos como otros? El dilema moral está servido siempre y cuando nos abstraigamos de la creencia antropocentrista en la que el hombre está por encima del resto de creaciones de nuestro mundo.

Lo mejor.- Los poderes que les han añadido a los ghouls (kagune) le dan dinamismo a los combates de la serie. El diseño de personajes es muy bueno, aunque destacaría a Uta, Yomo y Ayato por mera preferencia. Con el enfoque correcto, la serie puede ayudarte a pensar un poco sobre cosas que hasta ahora damos por supuestas.

Lo peor.- El ¿final? de la temporada. Que el protagonista no espabile hasta el mismísimo minuto ¿final? El opening y el ending. Entiendo la idea que buscaron con ellos, pero no me terminan de convencer. El hecho de que los comentarios mayoritarios sobre la segunda temporada sean bastante negativos. ¿Cómo puedes seguir mal una serie después de dejarla en ese momento?

¡Un final magnifique!

Haikyuu!

Introducción

Si bien es cierto que lo primero que tenía decidido a mi vuelta a la actividad bloggera era tomarme las cosas con calma y no imponerme plazos, la verdad es que se me ha ido un poco el tiempo a la hora de escribir este artículo. Y es que realmente terminé de ver la serie que vamos a comentar a continuación hace un par de semanas mínimo, pero entre unas cosas y otras, al final estoy escribiendo el artículo ahora, más de un mes después del último artículo.

He pensado en escribir un artículo de Haikyuu

La verdad es que nunca me planifico lo que hago, pero al principio lo tenía todo controlado. Vi la serie bastante rápido porque me ha parecido entretenida (sí, podríamos considerar esto un pequeño spoiler, pero pocas series de las que he traído al blog no me han gustado, por no decir ninguna) y tenía la intención de escribir el artículo en caliente, como hice en mis primeros artículos. Sin embargo, me faltaba por descargar una OVA que sacaron más tarde y al final terminé dejándolo “para mañana”. Al final no saqué tiempo para ver la OVA hasta más adelante, e igualmente he tardado más tiempo en sacar, más voluntad que tiempo, para sentarme a redactar.

Realmente ha sido más una decisión de en qué emplear el tiempo de ocio más que un problema en puridad de tiempo por temas de estos que no te queda más remedio que afrontar. He estado bastante concentrado últimamente en el mundo de los videojuegos, tanto jugando en solitario al maldito Assassin’s Creed Unity, que por cierto aún no he conseguido terminar aunque ya le quede poco, y en cooperativo con los amigos al “Warhammer: End Times – Vermintide”, al que con la tontería le hemos dado bastante estos últimos días. Y eso por no hablar de que llevo un par de semanas grabando videos de juegos retro para el canal de youtube de Filibusteros del Gaming, que al final siempre tardo mucho en prepararlos por el desconocimiento que tengo sobre la matería.

Eso dijiste la semana pasada, y la anterior, y...

Precisamente esta semana pasada he dejado un poco de lado lo de jugar con los amigos pero su lugar lo ha ocupado una afición que había abandonado hace mucho: la lectura. Recuerdo que cuando era más joven me impuse el hábito de no jugar a videoconsolas ni encender el pc después de la cena, por lo que lo que solía hacer era leer en la cama. Pero luego llegaron internet, las consolas portátiles, los móviles con jueguecitos y la lectura quedó completamente marginada en mi lista de actividades a realizar. Ahora he aprovechado que tenía ganas de algo de terror, seguro que es culpa de Dross, para comprar el libro de “El Resplador” de Stephen King y ver si vuelvo a recuperar un poco las buenas costumbres. Aunque espero seguir sacando tiempo de vez en cuando para dejarme caer por este rincón olvidado y traeros algún articulito como el que os dejo aquí a continuación.

Información

Haikyuu es un manga creado por Haruichi Furudate que lleva publicándose desde febrero del 2012 en la potente revista Weekly Shounen Jump de la editorial Shueisha, conocida por el hecho de haber publicado las que desde occidente se perciben como las grandes series del género (Dragon Ball, One Piece o Naruto, por poner unos ejemplos reconocibles). Actualmente, Haikyuu cuenta con 18 tomos publicados y una temporada de anime de 25 episodios de duración que se emitió de abril a septiembre de 2014. Actualmente, en octubre de 2015, comenzó la emisión de una segunda temporada de anime que continuará contándonos la historia de nuestros protagonistas.

¡En cuanto deje de teclear le caneamos!

Por lo que respecta a su argumento, Haikyuu es un manga de deportes, en concreto de voleibol, que nos cuenta la historia del equipo del instituto Karasuno a través, principalmente, desde el punto de vista de un enérgico y apasionado estudiante de primer año llamado Hinata Shouyou. Este comenzó a aficionarse al voleibol después de ver un partido por la televisión del Karasuno, en el que por aquel entonces jugaba un rematador bastante bajito al que apodaban “El pequeño gigante”. Pese a sus intentos por formar un equipo durante su estancia en primaria, sólo puede jugar un partido oficial tras convencer a varios amigos para que jugasen a su lado, ya que pierden y son eliminados por un potente equipo en el que destaca principalmente su colocador, Kageyama Tobio.

Pese a tener que afrontar una primera toma de contacto tan dolorosa, Hinata no se da por vencido e ingresa en el instituto Karasuno con la idea de formar parte del equipo de voleibol, aunque este ya no sea tan potente como lo fue un tiempo atrás, y vengarse de la derrota que sufrió en lo que fue su único partido de verdad. Sin embargo, pronto descubrirá que aquel al que considera su rival, Kageyama, también ha terminado ingresando en el mismo instituto que él tras no ser aceptado en otros institutos mejores debido a algunos problemas con su comportamiento egoísta en la cancha y que le valieron el despectivo mote de “El Rey de la Pista”.

¡No... puedes... pasaaaaaar!

Pese a los problemas iniciales entre ambos estudiantes de primer año, sobre todo por las carencias de base que tiene Hinata a la hora de jugar, finalmente consiguen ser aceptados en el equipo y pronto comenzarán a entenderse a la perfección, al menos en la pista, y ayudarán al resto de miembros de su equipo a comenzar a vislumbrar la esperanza de recobrar la fama y el respeto del que gozó el Karasuno tiempo atrás. ¿Será capaz Hinata de sacar partido a su instinto para compensar su baja estatura y convertirse en un rematador estrella? ¿Podrá Kageyama acostumbrarse a jugar con su nuevo equipo sin caer en los errores del pasado y dejar atrás su mote? ¿Volverá a alzarse el Karasuno como uno de los mejores equipos de instituto de todo Japón?

Opinión

La serie cumple con casi todos los puntos que uno espera encontrarse a la hora de ver un anime de deportes. En este caso tenemos ciertos hechos sobre los que podemos establecer paralelismos con otras series: tenemos un protagonista que ama el deporte al que juega pese a que por sus cualidades físicas no parece serle muy propicio y no posea una gran base sobre el mismo; tiene un compañero que es todo lo opuesto a él (aunque en este caso terminen en el mismo equipo en vez de ser rivales como es habitual), llega a un equipo desestructurado en el que hay miembros que irán apareciendo según avanza la trama…

Primero recibimos...

La verdad es que el único punto novedoso que encuentro a priori y que puede ser destacable en sí mismo es el hecho de que sea una serie de voleibol. Las únicas que recuerdo haber visto son bastante antiguas: Attacker you! (Dos fuera de serie) y Attack No. 1 (La panda de Julia). Por lo demás, es una serie clásica del género de corte moderno, con una mayor tendencia a las situaciones cómicas que a las dramáticas que podíamos ver en Captain Tsubasa (Campeones: Oliver y Benji), lo cual es de agradecer. De hecho, diría que es de las series deportivas con las que más me he reído junto con Eyeshield 21 y dejando atrás Kuroko no Basket.

La serie transcurre muy amena, lo cual permite llevar un buen ritmo y poder aguantar sin problemas series largas de 6-7 episodios seguidos siempre que se tenga tiempo. Diría que quizá el punto más flojo de la serie es el comienzo, en el que vemos un poco del origen de las historias de los que serán los actores principales en la serie, Hinata y Kageyama, y lo diferentes que son sus trasfondos, aptitudes y manera de entender el voleibol. Como es igualmente habitual en este tipo de series, terminamos manejando una lista de personajes bastante alta, aunque siempre tienden a desarrollar a unos más que a otros.

... luego colocamos y al remate

Quizá el hecho de que salgan muchos personajes sea uno de los rasgos que más me gustan en este tipo de series. Al ofrecer tanta variedad siempre permiten que cada espectador busque uno con el perfil con el que pueda sentirse más identificado. Obviamente, como ya dije, siempre se nota quienes están en un primer plano y quienes están más en las sombras, pero en general todos tienen su aquel y sus momentos de gloria, en la cancha o fuera de ella. A mí en lo particular, pese a que abuse demasiado del cliché de “malote de barrio”, me reí bastante con lo fucker que puede ser Tanaka o lo pro que puede ser Nishinoya. Aunque lo cierto es que eché en falta que se desarrollasen más otros personajes, como el del capitán Sawamura Daichi.¿Quizá lo dejaron para la segunda temporada?

Conclusión

Como conclusión, la serie me ha gustado bastante, como ya he ido diciendo a lo largo de todo el artículo, ya que he encontrado personajes interesantes con los que, en cierta medida, tiendes a empatizar. Como ya comentaba también, me habría gustado que hubiesen desarrollado más a los personajes que aparecen, pero también comprendo que es imposible si pretende mantenerse el ritmo narrativo. Pienso que el capitán está muy poco desarrollado y tiene poca trascendencia en la pista, ya que su papel principal como receptor queda eclipsado en cierta medida en cuanto aparece Nishinoya, que es el especialista defensivo del equipo. Igualmente pasa con Asashi, del que nos dan unas pinceladas al principio, y de Tsukishima, que hasta el final de la serie no abandona su papel marginal con algún contrapunto cómico hacia Kageyama.

¡Ya casi hemos acabado!

Por otro lado, la serie tiene unos rivales que parecen interesantes, aunque me da la sensación de que algunos pintaban como grandes enemigos y realmente no terminan siéndolo tanto y otros que parecían más normalitos parece que serán los que realmente serán la piedra que se interpondrá en el camino del Karasuno. Sólo me quedaría saber si esto es fruto de la improvisación o una decisión que han tomado para no marcar de antemano a los grandes rivales, como si ocurre en otras series como Kuroko no Basket, donde los grandes objetivos se saben desde el primer momento de la serie. Desde luego que sea cual sea la respuesta, estaré esperando a que termine la segunda temporada para verla y comprobar por mí mismo si han conseguido progresar en su juego y mejorar como equipo, cosa que comenzaba a apreciarse al final de la primera temporada.

Lo mejor.- La gama de personajes. Es una serie divertida pese a tener momentos tensos. Los partidos se hacen amenos porque no se alargan de manera innecesaria. Tanaka cuando hace el canelo con Nishinoya. Tanaka cuando pone el modo macarra. Las reacciones de Kageyama cuando le pican Hinata o Tsukishima. Los openings y endings.

Lo peor.- La banda sonora a veces me parecía estar al nivel de la de “Project K”, que es de las mejores que he escuchado nunca, y a veces ni me acordaba de que estaba ahí. Muchos personajes necesitan un desarrollo mayor. No es lo típico, pero me gustaría ver un poco más de su vida de instituto fuera del voleibol.

Al final nos han dado las tantas...

High School DxD New

Introducción

Como bien dije en su momento, durante todo el tiempo que dejé el blog de lado no me aparté por completo del mundo del manganime, por lo que he decidido rescatar alguna de las series que vi en ese intervalo de tiempo. De hecho, la verdad es que gracias al hecho de no tener que pensar en ir sacando capturas y redactar un artículo después, incluso vi algo más de lo que solía ver últimamente. Luego me encontré con una situación personal algo complicada y una serie bastante extensa que tardé bastante en completar, pero una vez acabado todo, volví a recobrar el ritmo.

Pues claro que voy a escribir más artículos

Dicha serie, que es Yugioh Duel Monster, hizo que terminase bastante cansado debido a su extensión y a que la última saga de la serie, que pensaba que iba a ser la más entretenida, flojease un poco respecto al ritmo normal; pero ya hablaremos de ello en otro momento si decido hacer un artículo de ella, que por lo pronto no está entre mis planes inmediatos. El caso es que después de tardar casi un año en ver la serie al completo, buscaba recuperar el tiempo perdido y estuve dudando entre ir a lo seguro y ver alguna de las segundas temporadas pendientes o probar a conocer nuevas historias que me resultaran entretenidas. Y he de decir que ganó la primera opción, aunque no fue muy premeditado.

Y es que muchas veces me he visto pensando en que me gustaría hacer determinadas cosas más “atrevidas”, pero al final siempre me ha resultado muy complicado salir de mi círculo de confort. Eso, teniendo la edad que tengo yo ahora (30 años en el momento en el que estoy escribiendo), es algo que considero negativo. Obviamente no me considero un abuelo, ni mucho menos, pero abandonar los “veintipico” sí que es algo que hace que pienses que puede que haya algunas cosas con las que se te va acabando el tiempo para hacerlas sin tener que arriesgarte a que te consideren un raro ejemplo o un raro ejemplar.

No dejaré que un par de distracciones me frenen

La parte positiva de tener cierta edad es que, quieras que no, siempre va acompañada de cierta madurez. Es un término que ha cambiado mucho de unos años, no tantos como la gente piensa, a esta parte. Antes la gente a mi edad solía tener su propia familia, varios hijos, vivía independizado… Ahora entre el cambio a la hora de afrontar las relaciones familiares y las imposibilidades económicas es algo que es más extraño ver. Yo de hecho, me pregunto si sería capaz de cuidar de mí con totales garantías, así que imaginad cómo me tomo eso de formar una familia… Yo ahora mismo siempre me refiero al término de madurez como el hecho de poder hacer lo que me dé la gana sin  que me afecten las etiquetas que le den a mis actos desde fuera. Me gustaría poder dotar a esa palabra de un significado mayor, pero de momento es lo que hay…  En cualquier caso, vayamos con el análisis de High School DxD New

Información

Aunque ya se comentó en el comentario de la primera temporada del anime, High School DxD es el nombre de una serie de novelas ligeras creadas por Ichiei Ishibumi que comenzó a publicarse en la Dragon Magazine en septiembre de 2008. A día de hoy siguen escribiéndose, habiéndose editado un total de 20 tomos, además de otros especiales y demás. Como bien dije en su momento, sigo traduciéndolas yo mismo (voy por la décimosegunda actualmente) y publicándolas en OhMyGackt Translations. High School DxD New es el nombre dado a la segunda temporada de anime, que cubre la tercera y la cuarta novela y que fue emitida en la temporada de verano de 2013. En la de primavera de 2015 se emitió una tercera temporada con el nombre de High School DxD Born.

 

Aquí seguro que me puedo concentrar como es debido

La serie nos cuenta las desventuras de Hyoudou Issei, un joven estudiante de instituto que no destaca más que por sus actos pervertidos junto a sus dos amigos de correrías, Matsuda y Motohama. Los tres son estudiantes de la Academia Kuou, una institución que había sido exclusivamente femenina hasta hacía poco y que, aun después de hacerse mixta, seguía manteniendo una proporción de mujeres bastante superior. Pese a ese hecho, ninguno de los tres parece tener suerte con las mujeres… hasta que un día, una chica de otro instituto se declara ante Issei y le pide ser su novia. Poco después, durante su primera cita, la chica se revela como un Ángel Caído y acaba con nuestro protagonista atravesándolo con una flecha de luz.

Sin embargo, Ise será revivido por la que es conocida como la chica más guapa de todo su instituto, la belleza de pelo rojo, Rias Gremory, que además se revelará como un Demonio de clase alta, heredera del clan de los Gremory. Así, Issei termina convertido en un Demonio y averigua que fue asesinado porque posee un Artefacto Sagrado muy poderoso que alberga el alma de un Dragón Legendario que poseía el suficiente poder incluso para rivalizar con el de un dios. Pese a ser el huésped de tan inusual Artefacto, Issei no tendrá mucha suerte en sus comienzos como Demonio, ya que su nivel de poder es demasiado bajo.

 

Un poco de inspiración divina nunca viene mal

En esta segunda temporada conoceremos parte del pasado del Caballo, Kiba Yuuto, su relación con las espadas sagradas y el origen de su marcado odio hacia la Iglesia y todo lo que representa. Aparecerán nuevos personajes y veremos como aumenta la familia de Rias Gremory con un par de incorporaciones algo inesperadas. También se presentarán varios de los personajes más importantes de los tres grandes poderes, Ángeles, Ángeles Caídos y Demonios y hará su entrada en acción el archienemigo de Ddraig, el Dragón Rojo que reside en el brazo izquierdo de nuestro protagonista: Vali, el Dragón Blanco. ¿¡Habrá llegado la hora de que ambos disputen su predestinado duelo de esta era!?

Opinión

La segunda temporada sigue con la marcada tendencia hacia el ecchi que caracterizó a la primera e incluso eleva su apuesta por el mismo, siguiendo los eventos que suceden en las novelas sin apenas añadir ninguna situación remarcable. Por lo que respecta a la historia, el hecho de prescindir de la introducción que si vimos en su primera temporada permite que el argumento progrese algo más y toque temas más interesantes. Y es que en la primera temporada apenas tenemos la conversión de Issei, la llegada de Asia y el duelo contra Riser.

 

¿Es un power ranger, un transformer o...?

En la continuación conoceremos el pasado de Kiba, en relación a un incidente en el que aparecerán varias espadas sagradas involucradas, y las circunstancias que rodearon su conversión en Demonio. Cuando vi la primera temporada la verdad es que al ver un ecchi tan preponderante no pensaba que tales cosas fueran a ser muy importantes, pero en esta segunda temporada se nos presentan un par de historias que, si bien no están muy detalladas y podríamos considerarlas bastante simplistas, nos hacen pensar en las circunstancias que rodean a todos los miembros del grupo de los protagonistas. Pese a que la primera mitad de la serie se centre en Kiba, también sentará las bases que nos llevará a conocer más detalles sobre los pasados de otros miembros, como Akeno, y a ver que todos portan sus propias historias sobre sus hombros.

Quizá sí que se eche de menos algo más de profundización, pero habiendo leído las novelas es cierto que más adelante hay alguna que dejará ver que tiene más de lo que parecía tras ella, así que supongo que nos quedará esperar a nuevas temporadas de anime para ver satisfecha nuestra curiosidad al respecto. De momento nos tendremos que contentar con la aparición de los primeros enemigos realmente poderosos de la serie que hacen que se perciba más su aspecto de shounen típico de peleas sin caer en el error de pretender alargar los combates más allá de lo necesario.

¡Spoilers no!

La verdad es que en esta segunda temporada se empiezan a presentar a muchos personajes realmente importantes que nos acompañarán en el desarrollo de la trama y que, en cierta manera, empieza a mostrar que detrás de tanto ecchi gratuito puede que haya una historia digna de ser atendida. Como siempre digo, no defiendo que High School DxD New nos presente un argumento de obra maestra, pero sí que tiene una historia que le da una dimensión que otros harem ecchi, que en principio resultan similares, no tienen ni por asomo. Lo cierto es que el hecho de usar “personajes reales” siempre me ha parecido un recurso atractivo (como hacen, por ejemplo, en la saga Fate), pero de nada serviría si la historia no fuera interesante por sí misma, algo que sucede aquí y que se irá haciendo notar más temporada tras temporada.

Conclusión

Hablar con objetividad de esta serie me resulta imposible porque diría que es mi anime favorito del momento, aunque realmente lo que más sigo son las novelas (y gracias a Dios, que si no las esperas entre temporada y temporada de anime serían un suplicio). Pese a ello, tampoco pienso que la serie sea inmejorable, y de hecho, al verla por segunda vez he reparado en muchos momentos que, si bien sé que no son añadidos del anime, terminan siendo un poco pesadetes por su carga ecchi totalmente gratuita.

 

¿Santouryuu aquí también?

Y es que la historia es medianamente interesante (muy superior a las de series de este estilo que he visto) y alterna situaciones cómicas con situaciones de tensión, pero casi siempre tenemos un trasfondo erótico que hay veces que entiendo que sobra. Obviamente es la gracia de la serie y la que le da su lugar, donde quiera que cada cual quiera ponerlo, pero no puedo evitar pensar que el mundo que han creado en High School DxD podría ganar muchos enteros si adoptase una apariencia más Fate Zero y no tan Fate Stay/Night. Pese a todo, Issei cumple como protagonista del subtipo torpe pero bienintencionado y esta vez se nos presentan más combates interesantes que los diez segundos de combate real que tuvieron Issei y Riser en la primera temporada.

Lo mejor.- Que se nos presente el pasado de algunos miembros del grupo de los protagonistas, aunque sea un poco por encima. Que empiecen a aparecer personajes importantes, tanto aliados como enemigos. Azazel es la caña. Que se empiece a notar una trama más elaborada y seria por momentos, aunque nunca se prescinda de lo erótico y lo cómico.

Lo peor.- Que haya demasiado fanservice gratuito en todo momento, algo que noté mucho más tras ver la serie una segunda vez, ya que a veces despista de las cosas interesantes. Que haya que esperar a otra temporada para ver cómo sigue evolucionando la historia que nos presentan a pinceladas.

A-Artículo... terminado...

Ansatsu Kyoushitsu

Introducción

Bueno, pues aquí estamos de vuelta después de un periodo bastante largo de inactividad. Y es que ya sabéis lo que dice el refrán: buen fucker nunca muere (?). La cosa es que ya lo avisaba en su momento, que el trabajo en el blog estaba empezando a ser más una carga que una satisfacción y eso es algo que no puedo permitirme en las actividades en las que invierto mi tiempo libre. Al final eso se materializó en el abandono total del blog, cosa que nadie habrá echado de menos, hasta el día de hoy. Año y medio después, tenemos nuevo artículo.

¿Por qué ha tenido que volver a escribir...?

Y como bien dicen, ya ha pasado agua bajo el puente desde ese comentario de manga semanal LXIII. Mi vida ha tenido algunos cambios y he pasado por situaciones buenas y otras que no lo han sido tanto. Al final terminé viajando a Japón en el verano de 2014 y pude disfrutar de todas las tiendas frikis que hay allí y de visitar algunos de los parajes más bonitos del país. También aproveché para comprar algunas de esas cosillas que probablemente ni mire nunca pero que hace ilusión tenerlas, como unas novelas de High School DxD (novelas que ya había traducido al castellano desde sus traducciones inglesas) o la Weekly Shounen Jump de una de las semanas que estuve allí (la que tiene el penúltimo capítulo de Kuroko no Basket, si no me equivoco)

He visto varios animes desde que abandoné la actividad del blog, pero de momento he querido volver con la última que he visto y ya veré qué hago con las que vi en ese lapso de tiempo. Probablemente algunas  aparecerán en la sección y otras no. Y es que, como era obvio, al final no cumplí del todo mi amenaza de alejarme del mundo del manganime, aunque he de reconocer que sí que he tenido rachas de no dedicarle mucho tiempo. Pero al final sí que he ido leyendo semanalmente las series que trataba en mis comentarios de manga e incluso he ojeado algunos primeros tomos de series que, eventualmente, terminaré leyendo. De hecho, ahora que menciono esos mangas, ¡ha pasado tanto tiempo desde mi último artículo que hasta ha acabado Naruto! Yo pensaba que no viviría para ver su final. Ahora sólo queda esperar al fin de One Piece y ya podré decir que lo tengo todo hecho.

¿Artículo nuevo a estas alturas de la vida?

Bromas aparte, ya que siempre surgirán nuevas series que nos llamarán la atención, lo cierto es que últimamente noto que hay series buenas pero ya no salen “Gigantes” como lo fue Naruto en su momento o lo sigue siendo One Piece aún hoy en día. Bleach se deshinchó de una manera espectacular, dejando patente la falta de ideas de Kubo sobre cómo salir de su propia obra. Y las obras de Mashima carecen de la contundencia suficiente como para reclamar un puesto mayor, por más que Fairy Tail me guste mucho, incluso considerando su inconsistencia en muchos tramos. Por estas cosas (y porque fue en gran parte el culpable de que terminase cansándome del blog), no creo que haya mucho espacio para el manga en el blog en esta segunda etapa. Aunque luego las cosas salen como salen, por lo que tampoco se puede confirmar nada al 100%. Sea como fuere, lo que me trae aquí hoy es el anime y no el manga, así que vamos a empezar a comentar la serie de una vez.

Información

Ansatsu Kyoushitsu, cuya traducción sería “Aula de asesinato”, es un manga creado por Yusei Matsui que se publica desde julio de 2012 en la Weekly Shounen Jump. Actualmente cuenta con 15 tomos publicados y más que vendrán, ya que la serie sigue publicándose semanalmente en las páginas de la revista de Shueisha. El anime cuenta con 22 episodios y un especial que se denomina “episodio 0” que cuenta una historia de veracidad bastante poco fiable, basada en el aspecto cómico de la serie. El anime cubre aproximadamente los primeros 7 tomos del manga, por lo que es de esperar que en algún momento se realice una segunda temporada de la serie que continúe con la historia. La animación de la serie corrió a cargo del estudio Lerche, fundado en 2011 como una filial del Estudio Hibari.

Seguro que no está tan mal. Dadle una oportunidad

Por lo que respecta a la historia, la serie nos sitúa en el instituto Kunugigaoka y, en concreto, en una de sus clases, la “3-E”. Y es que el director de la institución, Asano Gakushou, ha establecido un método para potenciar los resultados de sus alumnos y presionarles para estudiar más y más. Ese método consiste en enviar a los alumnos con las peores notas a la clase 3-E, la clase del “End”, para que sean humillados por todos. El miedo a ser enviado a esa clase, que no puede disponer de las excelentes instalaciones del instituto y que, de hecho, está situada en una vieja construcción en la zona montañosa que hay detrás del campus del instituto,  fomenta el interés del alumnado en mantener sus notas lo más altas posibles. Ese tipo de incentivo hace que incluso un instituto creado hace poco tiempo como el Kununigaoka sea capaz de establecerse en los primeros puestos de los rankings de los mejores institutos del país.  Sin embargo, la vida de estos estudiantes abocados al fracaso cambia cuando hace aparición su nuevo profesor.

Esto parecería la típica historia de cómo un profesor logra motivar a unos alumnos por los que nadie daba un duro. Y de hecho, esa es la premisa de la serie, pero con la peculiaridad de que su nuevo profesor fue presentado por miembros del ministerio de defensa de Japón, ya que es una especie de pulpo humanoide amarillo capaz de desplazarse a una velocidad máxima de Mach 20 (veinte veces la velocidad del sonido)y el culpable de haber destruido el 70% de la superficie de la Luna. Junto con el anuncio de que iba a convertirse en su nuevo profesor, también les comunican que deben matarle antes de un año o éste destruirá la Tierra y la recompensa por conseguirlo: 10.000 millones de yenes (unos 74 millones de euros al cambio actual)

Espero que merezca la pena despertarme de la siesta
para esto...

Con la condición de que el profesor no huirá ni se esconderá en ese plazo y de que no hará daño jamás a ninguno de sus alumnos, los jóvenes de la clase comienzan a entrenar usando unas armas especiales que son capaces de dañar a su nuevo profesor, al que bautizan como Korosensei (juego de palabras entre “korosenai”, inmortal, y “Sensei”, profesor), bajo las órdenes de Karasuma, militar del ministerio de Defensa de Japón y nuevo profesor de educación física de la clase 3-E. Pese a la amenaza que supone la existencia de semejante ser, los alumnos irán desarrollando sus habilidades y conseguirán ir creciendo bajo las enseñanzas de su nuevo y particular profesor mientras intentan conseguir la manera de matarlo para salvar la Tierra y conseguir su recompensa. Pero las cosas no serán tan sencillas, ya que varios países intentarán acabar con Korosensei enviando a nuevos alumnos (un robot armado, una especie de versión “humana” con poderes semejantes a los de Korosensei…) o asesinos encubiertos. ¿Podrán los alumnos de la clase 3-E sobreponerse a todo y acabar con su profesor?

Opinión

En general tengo que decir que la serie me ha gustado bastante. En ningún momento se me ha hecho pesada, incluso estando acostumbrado últimamente a ver series de temporada (12 episodios), y me he quedado con ganas de más. Quizá la sensación no sea tan grande como con otras series porque la serie finaliza en unas vacaciones, lo cual da una sensación de punto y aparte que facilita el poder dejar aparcada la serie un tiempo hasta que haya que volver con ella.

...o tendré que vengarme

En general, la serie compensa algunos de los problemas clásicos de las series de instituto gracias al objetivo del asesinato que deben realizar. A mí uno de los que más me ha chocado siempre es que en una clase de 20-25 alumnos, normalmente sólo conocemos a 4-5 mientras que el resto son poco menos que relleno. Tampoco es que Ansatsu Kyoushitsu tampoco puede presumir de darle un trasfondo amplísimo a muchos de sus personajes, pero aunque sea breve, hay muchos de ellos que tienen su momento de gloria. Obviamente, siempre hay un protagonista, que en este caso es Nagisa, y unos secundarios algo más relevantes que el resto (citaría a Karma y Terasaka quizá como los principales entre los alumnos y al profesor Karasuma), pero hay muchos otros que también tienen unas personalidades definidas, aunque quizá demasiado centradas en clichés (el pervertido, la chica despreocupada, la chica buena en gimnasia,…). Y a fin de cuentas, todos terminan bailando al son que marca Korosensei.

Por otro lado, la serie nos va presentando a más personajes poco a poco que suelen servir como antagonistas, aunque algunos acaban cambiando de bando. Y es curioso que, pese a su amenaza de destruir la Tierra, la serie consiga que no veamos a Korosensei como el malo de la película. Realmente lo es y los alumnos, pese a todo lo que les une a su profesor, elaboran cada vez planes más elaborados y mejor ejecutados para terminar con la vida de su profesor. O quizá precisamente es por todo lo que les une, ya que cuanto más progresa la serie, más se percibe que el odio que los protagonistas profesan a los antagonistas, y que se transmite al espectador, no se debe a que estos quieran matar al profesor. Lo que no quieren los alumnos es que no sean ellos quienes consigan acabar con su profesor, que les anima a perfeccionar sus habilidades para conseguir acabar con él.

Korosensei adaptándose a la cultura japonesa.

Siguiendo con el hilo de los antagonistas, otro punto a favor de ellos es que cumplen su papel a la perfección. Aunque haya algunos que cambian rápidamente de “bando”, consiguen que les cojas bastante odio. Un caso paradigmático me pareció el de Karma, que cuando lo presentan es bastante insoportable y odioso pero que antes del final del capítulo te acaba gustando (de hecho sería de mis personajes favoritos de la serie). Pese al trasfondo de la serie, que podría considerarse bastante serio, lo cierto es que la serie mantiene un tono cómico en la mayor parte de sus episodios que ayuda a hacer que la serie sea amena de ver. Aunque claro, podríamos plantear si sería realista presentar un ambiente así con el marco que presenta la serie, pero el anime es anime, supongo. Ahora sólo quedará sentarse y esperar qué acontecimientos sacuden al instituto Kunugigaoka en el siguiente semestre.

Conclusión

En resumen, Ansatsu Kyoushitsu es una serie que recomendaría ver en general. Me pareció bastante entretenida, sobre todo gracias a algunos de los matices de la personalidad de Korosensei, como su afición a las revistas porno, su reticencia a ponerse serio “porque arruina su rol como personaje cómico”, su debilidad a montarse en barco porque se marea… Entre eso y cuando van presentando sus diversas caras según su estado de ánimo (rayas verdes cuando está confiado, blanco cuando se queda pillado, negra cuando se enfada… o toma demasiado el sol…)

Pues esto ya está terminado. Merezco un descansito

La verdad es que la serie deja abiertas bastantes cosas, como el hecho de que prácticamente todos los alumnos de la clase 3-E terminan perfeccionando alguna de sus habilidades hasta el punto de hacerles útiles a la hora de querer terminar con una especie de ser artificial (Korosensei defiende que nació y se crio en la Tierra, algo confirmado sin mayores detalles por Karasuma). Acaba habiendo gente con dotes atléticas poderosas, francotiradores, alumnos destacados de química que prueban venenos,… Las típicas cosas que hacen preguntarte por qué han acabado esos en la 3-E cuando la mayoría de los otros alumnos, lo poco que salen, parecen aún más unos “mataos” que los de la clase de los despojos. En otro orden de cosas, habría que ver cuáles fueron los motivos para que Korosensei quisiera convertirse en el profesor de esa clase, ya que es algo que solicita él explícitamente, y por qué les da el plazo de un año antes de ejecutar su amenaza de destruir la tierra. Supongo que en el futuro se aclararán estos y otros misterios ocultos en la serie.

Lo mejor.- Antagonistas y protagonistas cumplen su papel: a unos los odias y a otros los apoyas. Las idas de pinza de Korosensei. Los cortes de Karasuma a “Bitch-sensei” cuando le tira la caña. Karma, un poco OP, pero interesante. La guía de Kyoto de Korosensei

Lo peor.- No hay tiempo material para desarrollar a los personajes que están en un plano más secundario. El trazo del dibujo al principio se me hacía muy grueso y no era agradable visualmente. Los openings no me gustan nada, ni canción ni coreografía ni nada…

¿Verdad que vas a dejar un comentario?

Comentario de manga semanal LXXXI

Esta sección contiene detalles de la trama de las series mencionadas

Volvemos a la carga una semana más con los últimos capítulos de mis series favoritas. Estoy notando un bajón en la motivación por seguir escribiendo la sección y, en general, por el mundo del manganime. No se trata de que me esté planteando seguir leyendo manga o viendo anime, ni mucho menos, pero cuando tienes poco tiempo es necesario encaminarlo a actividades que te satisfagan plenamente y ahora mismo el manganime no está siendo una de ellas. O para ser sinceros, quizá no sea tan simple como que estoy en una época en la que el manganime no me llama la atención, sino que lo que me está dejando de entretener es seguir con este blog.

Parece una tontería, pero la verdad es que en hacer esta sección se me van unas dos horas y media, que los domingos hacen mucho daño sabiendo que al día siguiente toca afrontar otra semana de trabajo por delante. Con el anime me pasa lo mismo. Se tarda bastante en ver una serie y encima yo soy muy especialito para ello y sólo me gusta verlo de noche para estar tranquilo sin que nadie me moleste para nada y sin ruidos en la calle y demás. Aún no he empezado a ver la serie que tendría que haber ido viendo para el siguiente artículo y no descarto que esta vez no cumpla el plazo. La verdad es que todo esto está siendo cada vez más una rutina y una carga que el entretenimiento que era cuando empecé a escribir y no me está gustando nada la sensación.

Click para leer el capítulo en mangareader.net

Tras el parón de la semana pasada, seguiremos con el pasado de Curos y su relación con el Rey Riku. Tras conseguir su victoria número 3000 en los nueve años que ha pasado en el Coliseo, Curos se dirigirá su oponente, Ricky, al que reconoce como el Rey Riku por más que este tratase de ocultar su identidad. Riku le dirá que ya lleva demasiado tiempo castigándose permaneciendo encerrado en el Coliseo y que tiene una tarea mejor que darle. Así fue como Curos pasó de ser un delincuente a convertirse en el capitán de la guardia, decidido a superar sus errores del pasado. Aunque mucha parte de la población parecía haber olvidado ya el pasado de Curos, que hasta era popular entre las mujeres de Dressrosa, quien no había olvidado ni perdonado era Scarlett, hija del Rey Riku, que siempre le reprochaba su pasado y le impedía acercarse o tocarla a ella ni a sus hermanas.

Usopp, el héroe legendario... digo yo...

Todo cambió cuando Scarlett fue secuestrada por unos piratas y Curos acudió a rescatarla aún intentando cumplir sus exigencias de que no la tocase. Fue en ese momento cuando empezó su relación y que terminó con el Rey Riku accediendo a simular la muerte de su hija para que pudiera casarse libremente con Curos, ya que temía que muchos le atacasen por su pasado y no podía permitir que se vinculase a la familia real. Así, alejados del primer plano, Scarlett y Curos formaron una familia de la que nació Rebecca. Sin embargo, su tranquilidad se rompió el día que Doflamingo irrumpió en el reino para derrocar al Rey Riku y volver a instaurar la dinastía de los Donquixote. Curos acudió al castillo para ver qué era lo que estaba pasando, pero no pudo evitar ser capturado por los hombres de Doflamingo. Este le ofreció unirse a él, ya que estaba a punto de terminar con toda la descendencia de Riku, incluyendo a su mujer y a su hija. Al escuchar esto, Curos se cortó la pierna que le mantenía apresado y trató de acabar con Doflamingo, pero fue convertido en juguete por Sugar. Consiguió huir del palacio, pero no fue lo suficientemente rápido como para salvar a Scarlett, que ya no recordaba a Curos (y al que no hubiera reconocido en cualquier caso) y que yacía en el suelo tras recibir un disparo de Diamante.

Ya en el presente, Viola trata de espabilar a Curos, que parecía absorto recordando todo lo que le debía a Riku y que Doflamingo le arrebató. Parece que Gladius se ha repuesto tras ser dejado atrás por Luffy y compañía y ser engañado por Kinemon disfrazado de Doflamingo y está siguiéndoles los pasos. Estos se plantearán si sería mejor atacar ya y aprovechar el factor sorpresa, ya que parece que el grupo de Usopp no lo va a conseguir a tiempo. En el Coliseo, Diamante también parece disfrutar contándole a Rebecca que fue él quien acabó con su madre, ya que Bartolomeo le impide atacarla directamente. En el grupo de ataque a la factoría, veremos como Franky ha sido abatido por los marines y los hombres de Doflamingo y que Usopp ha sido derrotado por Sugar y Trevor, pese a ser apoyado por los Tontatta y el resto de juguetes que trabajaban allí.  Sugar querrá dar el último toque obligando a Usopp, ya inconsciente, a comer el proyectil picante que querían hacerle comer a ella. Cuando lo hace, la expresión de Usopp es tal que Sugar se desmaya del susto. Objetivo... ¿cumplido?

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Abandonamos un momento la lucha entre Madara y el grupo de Gai, Kakashi, Minato, Lee y Gaara para centrarnos en el protagonista de la serie. Al final del capítulo anterior vimos a Naruto abrir los ojos, pero parece que no va a ser todo tan sencillo. Naruto se despertará sin saber dónde se encuentra, ya que le rodea un entorno completamente vacío en el que sólo puede ver la figura de un hombre que está cerca de él. Cuando el anciano le revela que su nombre es Hagoromo, Naruto no parece para nada sorprendido por ello, pero enseguida se dará cuenta que aquel anciano posee un rasgo distintivo que sí le llama la atención: el Rinnegan.

Naruto parece percbir una presencia...

Mientras Naruto parece sopesar si se trata de un aliado o un enemigo, Hagoromo le dirá que actualmente se encuentra en su mundo interior, ya que aún no ha muerto del todo. Tras unos cuantos malentendidos que estaban haciendo que Naruto no pudiera comprender bien lo que Hagoromo quería decirle por su manera de hablar (demasiado arcaica al principio y demasiado coloquial más tarde), parece que por fin ambos pueden mantener una conversación como es debido. Hagoromo le revelará a Naruto que él ya está muerto y no es más que una representación hecha a base de su chakra, que ha permanecido flotando por el universo desde entonces. Tras aclararle este punto, Hagoromo le revela a Naruto que él fue quien enseño el Ninshuu al resto de humanos y que estos le conocieron como el Rikudou Sennin. Hagoromo le dirá a Naruto que sus enseñanzas no se pensaron para utilizarse en guerras, de ahí que rechace ser el creador del Ninjitsu. También le dirá que Naruto le recuerda a su hijo Ashura. Hagoromo le contará a Naruto la historia de como su madre, Kaguya, robó el fruto del árbol sagrado y fue la primera persona en tener chakra. Ella dio a luz a dos niños, siendo Hagoromo uno de ellos. Junto a su hermano, Hagoromo luchó contra el Juubi,que quería recuperar su fruto robado, y consiguieron sellarlo en su interior.

Rikudou Sennin le dirá a Naruto que él también tuvo dos hijos: Ashura, que no heredó talento alguno, e Indra, que sí que lo hizo. Hagoromo le explica a Naruto que él también debe saber que por fuertes que sean los padres, el hijo no tiene por qué heredarlos, en alusión a su tardío despuntar como ninja pese a tener dos padres como Minato y Kushina. Hagoromo seguirá contándole como Indra entendió que su poder era especial y hacía todo por su cuenta mientras que Ashura necesitó contar con la colaboración de muchas personas para conseguir avanzar en sus meta y conseguir despertar el poder que había dentro de él. Al ver que la vía de Ashura también le permitió alcanzar un nivel de poder muy alto, Hagoromo decidió utilizar el mismo principio y dividió al Juubi en nueve partes a las que dotó de nombre e individualidad. Gracias a su demostración de que cooperar es otra manera de progresar, Hagoromo nombró a Ashura heredero del Ninshuu, pero Indra no lo aceptó y empezó una guerra entre ellos. Sin embargo, su lucha aún no ha terminado, ya que su chakra sigue reencarnándose época tras época para que continúe su lucha. Y en esta época, Naruto es la reencarnación de... Ashura.

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Seguimos con el combate entre Zaraki y Gremmy. Algunos shinigami se sorprenden al ver erigirse el escenario preparado por el quincy para su combate contra Kenpachi, pero no tanto como cuando se dan cuenta de que el reiatsu que perciben arriba es el del capitán Zaraki, al que empiezan a animar. Arriba, Gremmy parece haber utilizado el poder de su imaginación para curar la herida que le había hecho Zaraki, que parece algo sorprendido al ver lo que ha hecho.

Luz, fuego, destrucción~

Abajo, todos se preguntan cómo es posible que no hayan sentido antes el reiatsu de alguien como Zaraki, pero no podremos avanzar mucho en esa línea, ya que el combate se reanuda enseguida. Gremmy le dice a Kenpachi que a la gente le cuesta entender su poder y eso es lo que le hace tan letal. No se trata de que vaya a derrotarle con un dedo, sino que simplemente va a tratar de imaginar que le derrota, sin necesidad siquiera de moverse. Zaraki le dice que parece que su poder no tiene sentido, pero que tampoco le disgustan las cosas sin sentido, por lo que se prestará a luchar.

Zaraki le dirá a Yachiru que se aleje de allí, pero Gremmy le dice que no puede hacerlo porque piensa que sus huesos son de galleta. Gremmy rodeará a Zaraki de una superficie de agua y lo lanzará por una grieta que ha hecho en su propio escenario y que posteriormente cerrará con la intención de, si bien no matarle del golpe, si conseguir ahogarlo. Sin embagro, Zaraki revienta todo el bloque que sirve de lugar para su combate y trata de atacar a Gremmy, que se cubre con una barra de metal. El combate prosigue.

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Capítulo doble con portada a color para celebrar la vuelta del anime de Fairy Tail tras el parón que sufrió a mitad de la saga del Daimatou Enbu en el que veremos como Wendy deja atrás su carácter infantil para luchar como se espera de un Dragon Slayer. Tras absorber el aire con partículas de eternano que rodea a Face, Wendy consigue el poder suficiente para luchar contra Ezel, que estaba a punto de comerse a Charle. Ezel no se deja impresionar y trata de responder al ataque de Wendy, pero esta es más rápida y consigue golpear a su adversario sin que este puede seguirle el ritmo en ningún momento. Sabedora de que casi no queda tiempo para que se active Face, Wendy tratará de acabar con Ezel de un sólo golpe con una de sus técnicas secretas: Shouha Tenkusen.

Wendy alcanza a Ezel

Sin embargo, Ezel dispone de una maldición que se dice que puede cortarlo todo, así que corta el ataque de Wendy, haciendo que esta salga proyectada hacia atrás. Aprovechando que la maga de Fairy Tail parece haber perdido el empuje obtenido tras obtener su nuevo poder reforzado, Ezel adopta el modo slayer, que parece potenciar su poder de ataque. Sin embargo, Wendy reunirá fuerzas para reunir viento y lanzar un segundo ataque en forma de torbellino, para que Ezel no pueda cortarlo, y lo lanza por los aires, estrellándolo contra Face, que se rompe en mil pedazos. Cuando parece que han conseguido cazar dos pájaros de un tiro, Wendy y Charle se dan cuenta de que la cuenta atrás sigue adelante aunque hayan destruido a Face. Así pues, la cuenta atrás hacia la erradicación de la magia sigue adelante mientras Wendy yace en el suelo, incapaz de moverse tras su combate contra Ezel.

En el cuartel general de Tartaros, las sacudidas que preceden a la activación de Face les hacen saber que la cuenta atrás también sigue adelante. No sabemos si por eso o por su diferencia de poder, los magos de Fairy Tail parecen estar siendo dominados por sus adversarios en cada uno de los frentes abiertos. Cuando todo parece perdido, Charle le dice a Wendy que aún queda una opción, que es reprogramar Face para derivar su energía y crear una gran explosión en vez de lanzar el pulso antimagia para el que fue concebido. Cuando Wendy le pregunta que como sabe que pueden hacer eso, Charle le dirá que lo vio en una de sus predicciones, aunque mientras lo programa le dice que también es lo único que pudo ver, ya que no había más futuro tras la explosión.

Recordando momentos felices

Charle reflexionará si les sería posible vivir sin magia, igual que hicieron en Edoras, pero Wendy le recuerda que ahora mismo Natsu y los demás están luchando contra los miembros de Tartaros, por lo que no pueden hacer que pierdan su fuerza ahora. Charle le pedirá a Wendy que se aleje todo cuanto pueda, que ella se ocupará de activar el sello que hará que Face explote, pero Wendy le dice que no piensa huir dejándola allí. Escudándose en que apenas le queda fuerza para hacerlo, aunque quisiera, Wendy se arrastrará hasta llegar al lado de Charle y le dará las gracias por todo lo que han pasado hasta el momento, ya que siempre han estado juntas y así es como deben terminar. Mientras recuerdan todo lo que han pasado juntas, ambas pulsarán el botón a la vez, creando una explosión gigantesca. Sin embargo, antes de que las alcanzase, Doranbalt consiguió rescatar a ambas de lo que parecía una muerte inevitable. Ahora sólo queda seguir luchando.

Basta que uno no tenga ganas de hacer el artículo para que a Mashima le de por hacer capítulos dobles y cosas así, xD. En fin. Puede que sea porque no tengo el día últimamente, pero lo de Bleach esta semana ha sido un desastre. Llevamos dos combates que están siendo un desastre por el mero hecho de que los adversarios tienen unos poderes tan enrevesados que no hay por donde hilar un combate coherente. Después de que Rukia sacase el bankai sin necesitar que Byakuya terminase la faena (sólo con una ayudita puntual, que ya es una mejora), la verdad es que esto está siendo un bajón. Espero que Zaraki haga algo que mole y que lo haga pronto para que esto no se eternice, que puede ser otra puñalada total para Bleach (y van...)

En Naruto no hay mucho que contar, ya que hemos tenido una clase de historia en las que nos enteramos que Rikudou Sennin tuvo un hermano (del que no sabemos nada más, dicho sea de paso) y de que la historia entre sus hijos se repite. Si Naruto es la reencarnación de Ashura,entonces es de suponer que Madara será la de Indra... ¿O Madara será el hermano de Rikudou y Sasuke la de Indra? Supongo que algún día lo sabremos. En Fairy Tail hemos asistido a una lucha de Wendy demostrando que lo de Dragon Slayer no es un simple título. Creo que la escala de poder se ha dinamitado un poco (o bien Ezel era especialmente flojo entre los de Tartaros), pero bueno, también está bien de vez en cuando. Ahora supongo que al ver que Face no se ha activado, los magos de Fairy Tail tendrán una subida de moral y reconducirán sus enfrentamientos.

En One Piece hemos dado por cerrado el capítulo del pasado de Curos y de lo que sucedió cuando Doflamingo tomó el poder, conociendo además el origen de que Curos tuviera una sola pierna. Sin duda es una historia triste la suya, habiendo visto morir a su esposa sin que le reconociera y teniendo que criar a su hija sin poder decirle que era su padre después de haber pasado por una juventud tan complicada como la suya. Espero que esta saga termine con el derrocamiento de Doflamingo como Shichibukai y que vuelva a jugar como un pirata más, sin tanta prebenda como tiene ahora y sin una base en la que sentirse cómodo, siendo acorralado por Kaidou. También me gustaría que se conociera algo más del pasado de Law y su relación con Doflamingo, que pinta interesante. Conociendo a Oda, seguro que algún día conoceremos los detalles...